Vie

"Vie" se présente comme une enquête profonde sur la stratification de l'identité.
Réalisée selon une technique distinctive sur plexiglas, l'œuvre joue avec des grattages et des superpositions qui créent une « transparence historique » : le visage n'est pas simplement peint, il semble émerger d'un palimpseste de mémoires chromatiques, évoquant l'écoulement inexorable du temps.

La composition tire sa force d'une tension dynamique entre le bleu froid de la partie supérieure et l'énergie solaire des jaunes et des oranges. Ce contraste de forces reflète la maîtrise de l'artiste sur la matière ainsi qu'une profonde recherche anthropologique. Les traits, caractérisés par des yeux vifs et un sourire ancestral, rappellent les racines de la culture méditerranéenne, fusionnant la rigueur de la composition avec un instinct figuratif vibrant et chaleureux.

Le titre, qui signifie « Vita » en italien, élève l'œuvre au rang de réflexion philosophique universelle. Pour l'observateur italien, le terme suggère également le concept de « parcours » (vie au pluriel en italien) : nous ne sommes pas face à un simple portrait, mais à l'affirmation d'une existence qui se déploie à travers les marques de l'expérience. C'est une invitation à une exploration de l'âme, où chaque griffure sur la surface représente une trace du vécu, transformant la matière plastique en un véritable journal spirituel.

Né en Suisse et nourri par un environnement multiculturel, André Tscherrig (connu également sous le nom d'Andreas Toto Tscherrig) est un artiste dont le langage s'est forgé entre la rigueur de l'Europe du Nord et la luminosité des paysages méditerranéens.

Sa recherche se concentre sur le dépassement de la bidimensionnalité à travers l'utilisation de supports non conventionnels tels que le plexiglas. Ses œuvres se distinguent par une technique mêlant peinture, collage et gravure, où le geste artistique devient un acte de « fouille » dans la matière. Tscherrig explore sans cesse le thème de l'identité humaine et du temps, transformant le support plastique en un espace de réflexion anthropologique et spirituelle.

Ses œuvres ont été exposées dans diverses galeries européennes et participent à d'importantes expositions collectives et foires d'art contemporain, où elles se démarquent par leur puissance chromatique et leur capacité à dialoguer avec la lumière et le spectateur.